Beginnen Sie mit universellen Schildkonturen, standardisierten Helmen, neutralen Feldteilungen und häufigen Heroldsbildern. Legen Sie verbindliche Ankerpunkte fest, an denen Zierelemente einrasten. Trennen Sie Ebenen für Hintergrund, Figuren, Überlagerungen und Glanz. Dokumentieren Sie Kombinationsregeln, damit Varianten reproduzierbar bleiben. So entsteht ein Baukasten, der historische Vielfalt respektiert und zugleich produktionssicher ist, unabhängig davon, ob er in Figma, Sketch, Illustrator oder direkt in SVG gepflegt wird.
Nutzen Sie heraldische Tinkturen – Or, Argent, Gules, Azure, Vert, Purpure, Sable – als Design‑Tokens mit semantischen Namen und festen Kontrastgrenzen. Hinterlegen Sie automatisierte Prüfungen für Hell‑Dunkel‑Wechsel und Farbpaare. Ergänzen Sie Texturen für Metalle, Pelzwerke und Schraffuren, um Monochrom‑Layouts zu unterstützen. Ein klarer Farbkanon erleichtert Barrierefreiheit, Dark‑Mode‑Anpassungen und Markeneinbindung. So bleibt jede Kombination lesbar, souverän skalierbar und gleichzeitig treu zur Tradition.
Definieren Sie ein einheitliches Raster, etwa 24‑, 32‑ oder 48‑Pixel‑Basis, und harmonische Proportionen für Schildhöhen. Positionieren Sie Ankerpunkte für Helm, Wulst, Krone, Crest und Mantling konsistent. Standardisieren Sie Strichstärken, Kappen und Gehrungen. Legen Sie Mindestgrößen für Details fest, damit Kleinstformen nicht ausfransen. Diese Normen ermöglichen klare Sprites, gestochen scharfe Exportvarianten und zuverlässige Wiederverwendung, insbesondere in anspruchsvollen UI‑Skalen zwischen App‑Icons, Kartenmarkern und Drucksiegeln.
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